Siha,Kim
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Hyperspace Cube
하이퍼 스페이스 큐브 
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□☞∴∂★∽   Hyperspace Cube

Cube, QR Stain Name Card, Guide MV 1
52x52x130cm (Cube Size)
Acrylic, Resin, Stainness, I-Pad, Neon, Mixed

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하이퍼 스페이스는 스타워즈 시리즈에 등장하는 우주이자 이를 통과하는 초광속 항행 기술이다. Cube 는 실제 전시가 이루어지는 장소이기도 하면서 Cr_collective의 아이디어를 시작점으로 off line 에서는 김시하가 조각 오브제로 구현하는 세계로,
on line에서는 티슈 오피스가 조각 오브제를 바탕으로 다시 창안해 내는 세계로, 3개의 구획점이 연결되고 초광속으로 점핑할 수 있는 큐브라는 가설로 구성한, 다층적 현실의 층위를 시각적으로 구현한 작품이다.
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Exhibition 
대체불가현실: □☞∴∂★∽콜렉티브
2022.12.8.– 2023.1.28
CR Collective 씨알콜렉티브 @cr_collective_ @crcollective_offical
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범세계적 전염병이나 기후변화 같은 환경위기와 함께 인공지능 및 사물인터넷 그리고 가상현실 등 4차 산업으로 통제되어가는 사회를 경험하면서 우리는 자연과 문화, 주체와 대상의 대립을 가져온 인간중심적 사유에 대해 재고(再考)하고 있다. 그럼에도 급진적인 테크놀로지로 변화하는 삶에 대한 기대감에 무혈 안착했고 – 디지털 네이티브에게는 자연스런 환경일 것이다- 그리고는 기계에 예속되었다. 인간과 기계와의 하이브리드 환경은 불확실함과 모호함으로 가득 차 현재를 또 다른 차원의 세계로 진화하도록 압박하고 있는지 모른다. 현실과 가상의 경계가 무력화되고, 심지어는 현실을 초월한 세계인 메타버스(metaverse)가 등장했다.
가상현실이나 오인/망각 같이 기억과 현실의 조작이 가능하게 되었고, 가상성과 메타버스는 이미 동시대를 대변하는 현실이다. 비현실 범주에 속하던 초현실과 과도현실(시뮬라크르)은 모던-포스트모던을 대변하는 현실이었고, 증강현실, 혼합현실, 확장현실, 그리고 메타버스에 이르기까지 우리의 현실은 다양하다 못해 과잉으로 치닫고 있다. 차세대 산업혁명은 인간과 노동의 혁신이 되기보다는 사회적 시스템 및 언어-기호계까지 기계환경으로 재배치하고 있는 듯하다. 우리의 미래는 가상의 풍요로운 과잉과 이상에 근접하는 핑크빛 유토피아로 귀결될 것인가, 쪼그라든 현실의 재앙으로 이끄는 디스토피아로 남을 것인가?
첨단디스플레이 및 스마트한 AI가 넘쳐나는 미술계 제도권에서 차이의 미학은 언어들과 감각에 대한 문화재생산과 사회적 분배로 발 빠르게 산업화한다. 《대체불가현실: □☞∴∂★∽콜렉티브》 (이하 □☞∴∂★∽콜렉티브)는 디지털 환경에서 모양이 다르거나 깨져서 변화하는 기호 제목을 통해 시스템/사회 안에서만 통용되고 재생산되는 언어/구조의 문제를 드러낸다. 일상으로 스며들어 다양한 가상세계로 재현되는 리얼리즘에 대해 질문하고, 이러한 환경에서 포스트 휴먼(post human)이 인간의 감정, 노동, 그리고 분류와 판단 등을 통해 언어/비언어와 관계 맺는 방식을 7명의 작가 - 김시하□, 박성연☞, 신제현∴, 한수지∂, 정세윤★, ISVN+Tissue Office∽ -의 언어/비언어와 감각을 통해 살펴본다.
 
김시하의 는 모든 참여작가들의 작업을 이미지-메타버스-오브제로 번역한 다층의 큐브 조각이다. 씨알콜렉티브의 기획과 티슈오피스와의 긴밀한 협업으로, 다중세계로 텔레포트가 가능한 매개기호를 생성함으로써 전시자체를 다중세계와 연계하는 - 초광속 항해기술로 가상과 현실의 중첩을 넘어 우주를 통과하는 하이퍼스페이스의 - 시작이자 끝이 된다. ( 전시 서문 부분 발췌)

Since environmental crises such as the global Covid 19 pandemic and climate change, we are reconsidering human-centered thoughts that have brought on confrontations between nature and culture, or between a subject and an object and are experiencing a society controlled by fourth industries such as artificial intelligence, the Internet of Things (IOT), and virtual reality. Nevertheless, we come up to expectations of lives changing with radical technology­­—of course a new generation of digital natives emerged—yet we are now subordinated to the machine. The hybrid environment between humans and machines is filled with uncertainty and ambiguity and might be pressuring our present to evolve into another dimensional world. The boundaries between reality and virtuality have been blurred, and even the metaverse, a so-called world beyond reality, has emerged.
The manipulation of memories and reality, has become possible, and virtuality and the metaverse are already becoming realities representing the contemporary era. In the past, surreality and simulacre, which previously had belonged to the category of unreality, represented modern-postmodern reality. In addition, our current reality, ranging from augmented reality (AR), mixed reality (MR), extended reality (XR), and the metaverse, is becoming diverse and even excessive. The next industrial revolution, which had failed to revolutionize human labor and create sustainable jobs, seems to be rearranging social and language/semiotic systems into a mechanical environment. Will our future result in a rosy utopia with virtual surpluses close to the ideal, or a dystopia leading to a catastrophe of shrinking reality?
In the mainstream art world overflowing with high-tech displays and smart AI, the aesthetics of difference has been rapidly industrialized through cultural reproduction and social distribution. In this exhibition, we would like to think about whether what exists now will remain as irreplaceable real or if it can be reproduced as rare virtual reality through artistic practices of the artists/collective. We question realism represented as various virtual worlds in our daily lives and examine the way posthumans relate to human society based on their emotions, labor, and classification and judgment by means of verbal and nonverbal communication in the works of seven artists, including Siha Kim (□), Sungyeon Park (☞), Jehyun Shin (∴), Suji Han (∂), Saeyun Jung (★), and ISVN+Tissue Office (∽).
Siha Kim’s “Hyperspace Cube” is a multilayered cube sculpture that transforms the works of all participating artists into an image-metaverse-object. By creating teleportable parameters to the multiverse, based on the planning of CR Collective and close collaboration with Tissue Office, Kim’s work is the beginning and end of the connection to the multiverse.
Siha, Kim + Tissue Office (Kuntra)


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