Siha Kim focuses on the boundaries between divided worldviews, using media in multiple genres in a sensory reconstruction of the psychological elements that arise there, including disconnection and anxiety. Her work involves creating stagelike/poetic landscapes. Recently, she has been pursuing a more sculptural approach to form, focusing on the disruption and balancing of aspects of genre, medium, time, and space and the blurring of boundaries. She has held 15 solo exhibitions in Korea and overseas. Recently selected as one of three artists receiving focused attention in Korea’s Gyeonggi Province, she presented new large “sculpture of sculpture” work at the Gyeonggi Museum of Art (New Moon, 2022–2023). She has also experimented with the possibilities of art through various projects, collaborations, and planning efforts with fellow artists.
김시하는 양분화된 세계관 사이, 경계에 주목하며 그로 인해 발생하는 괴리, 불안감, 같은 심리적 요소를 장르 구분 없는 다양한 매체를 이용해 감각으로 재구성한 일종의 무대-시적 풍경을 연출하는 작업을 한다. 최근에는 좀 더 조각적 형태를 추구하고, 장르, 매체, 시간, 공간 등의 교란, 균형, 경계 흐리기에 집중을 두고 작업하고 있다. 국내외에서 15회의 개인전, 2~3인전과 사비나 미술관(2020), 강원국제 비엔날레(2018), 국립현대미술관과 뉴질랜드 크라이스트 처치 갤러리(2004~2005), 서울시립미술관(2005)등의 전시에 참여하고 2022년 경기도 집중 조명 작가에 선정되어 경기도 미술관(달 없는 밤, 2022~2023)에서 신작인 “조각의 조각’ 대형작품을 선보였다. 또한 장르에 한계를 두지 않고 다수의 프로젝트, 협업, 기획을 통해 예술의 가능성을 실험하려 한다.