She has held 15 solo exhibitions in Korea and overseas. Recently selected as one of three artists receiving focused attention in Korea’s Gyeonggi Province, she presented new large “sculpture of sculpture” work at the Gyeonggi Museum of Art (New Moon, 2022–2023). She has also experimented with the possibilities of art through various projects, collaborations, and planning efforts with fellow artists.
Siha Kim approaches her practice by envisioning the world after disaster and ruin as a kind of stage. For her, sculpture is not a completed form but rather a device that reveals the condition of a world not yet fully realized. Traversing the boundaries between reality and ideality, material and immaterial, nature and artifice, life and death, she constructs landscapes in which sculpture, stage, and the potential unfolding of drama coexist. Although these landscapes do not reenact specific events, they retain the tension and traces of disasters that have already passed.
Formed through lived experiences of disaster, violence, and womanhood, these structures operate like a civilization or ecosystem—what she terms a “Disaster Psychodrama.” Within her work, viewers do not remain external observers of objects; instead, they are situated within a staged scene, where sculpture functions as a condition that activates perception of the entire space. Through this approach, Kim expands the conceptual and spatial boundaries of sculpture, questioning how the world persists and how it is perceived.
김시하는 국내외에서 15회의 개인전, 2~3인전과 사비나 미술관(2020), 강원국제 비엔날레(2018), 국립현대미술관과 뉴질랜드 크라이스트 처치 갤러리(2004~2005), 서울시립미술관(2005)등의 전시에 참여하고 2022년 경기도 집중 조명 작가에 선정되어 경기도 미술관(달 없는 밤, 2022~2023)에서 신작인 “조각의 조각’ 대형작품을 선보였다. 또한 장르에 한계를 두지 않고 다수의 프로젝트, 협업, 기획을 통해 예술의 가능성을 실험하려 한다.
김시하는 재난과 폐허 이후의 세계를 하나의 무대처럼 바라보며 작업한다. 그에게 조각은 완결된 형상이 아니라, 아직 도달하지 못한 세계의 상태를 드러내는 장치에 가깝다. 그는 현실과 이상, 물질과 비물질, 자연과 인공, 삶과 죽음의 경계를 오가며, 조각과 무대, 그리고 극이 펼쳐질 수 있는 풍경을 구축한다. 이 풍경은 특정한 사건을 재현하지 않지만, 이미 지나간 재난 이후의 긴장과 흔적을 공간 속에 남긴다. 재난, 폭력, 여성이라는 삶의 경험을 통과하며 형성된 이러한 구조는 하나의 문명이자 생태계처럼 작동하며, 이는 ‘재난심리극’이라 불린다. 그의 작업에서 관람자는 오브제를 바라보는 위치에 머무르기보다, 설정된 장면 안에 놓이며, 조각은 공간 전체를 감각하게 만드는 조건으로 작동한다. 이러한 방식으로 김시하는 조각의 외연을 확장하며, 세계가 어떻게 남고 인식되는지를 질문한다.