Exhibition view 1, 2
근친 상간의 집_방 1
근친상간의 집_ 방 2
근친 상간의 집_방 3
The House of Insert_Room1
근친 상간의 집_방1
The House of Insert_Room2
Installation, Flower, Photo, LED light, Mixed
가변 크기
2019
Exhibition
YOKYOKYOK
2019.5.17~5.31
시대여관 @yok_office
근친상간의 집 The House of Insert
아나이스닌 Anais nin 의 첫번째 초현실 적 소설의 제목인 근친상간의 집을 제목으로 가져온 것은 공간에서 받은 영감 때문이었다. 시대여관의 전체적인 모습에서 자궁이나 굴을 떠올리며 아나이스가 되고 싶어하던 소설속 인물인 < 준 >이 오버랩되었다. 파괴적이고 충동적이며 창조적인. 닌은 시대가 원하던 여성스런 자아와 이상적인 예술가상, 사이에서 끊임없이 갈등하였고 소설 속 < 준 >은 그녀가 원하는 예술가의 상징적 존재였다.비현실적이거나 현실과 비현실, 그 둘 사이의 괴리감을 표현하기 위해 자주 설치작품에 사용하던 소재인 말라가는 꽃이나 식물, 창살은 대단히 폭력적이고 억압적이지만 닌(작품)과 준(공간)을 대립하는 존재로 보았을 때 닌의 소설처럼 작용을 할 것이라고 생각을 했다. 이미 공간은 작품으로서 기능하기 때문에 굳이 요소들을 여기저기 옭아맬 필요 없이 미니멀하게 단순한 요소요소들, 문학으로 치면 단어의 나열처럼 배치하기로 한다.
The House of Incest
The use of The House of Incest as a title—taken from Anaïs Nin’s first work of surrealist fiction—was inspired by the spatial setting. The overall shape of Epoch Inn called to mind a womb or cave, which overlapped with “June,” the character in the story that Anaïs wished to become—destructive, impulsive, creative. Nin felt a constant sense of conflict between the feminine self the era demanded and the ideal image of the artist; in the story, June was a symbolic presence embodying the artist she wished to be.
To express the unrealistic, or the divide between reality and unreality, I felt that certain themes I had frequently used in installation works—drying flowers, plants, and bars—could operate like Nin’s writing when viewed as representing the conflict between Nin (artwork) and June (space), tremendously violent and oppressive as they are. With the space already functioning as a work of art, I decided that there was no need to tie them to different parts and that they should be arranged minimally as simple elements akin to words in literature.
